Jesús Monterde presenta MAQUIS, su segundo libro de fotografía, publicado en 2022 por la editorial POLVORA. En él, el fotógrafo natural de Benassal, Alt Maestrat, nos transporta a uno de los momentos más trágicos de nuestra historia reciente: la década de los años 40 del siglo XX. Una época marcada por la represión, la autarquía económica, el hambre y la existencia en nuestro país de un grupo de guerrilleros antifranquistas que desde sus escondites en zonas rurales y montañosas combatieron la dictadura hasta literalmente derramar su última gota de sangre. Hablamos de los maquis, quienes a lo largo de los últimos años se han convertido en el objeto de estudio de Monterde, que ha investigado sus movimientos y recorrido cámara en mano infinidad de lugares, caminos o masías cercanas a su territorio en busca de que el pesado silencio de la noche le pusiera en contacto con el espíritu y la memoria del maqui.

Doble presentación de las nuevas publicaciones de Juan de Dios Morenilla y LUCE. Los artistas hablaran de sus propios procesos y metodologías de trabajo, ejes centrales bajo las que se estructuran las publicaciones.

Fredy, Asgar, Benito y Agustín forman parte de una cuadrilla de obreros fanáticos del Atleti. Un día reciben una llamada para realizar un encargo que hará tambalear su unión y tranquilidad: quieren contratarlos para derribar el estadio Vicente Calderón. Esto desata un debate interno entre «colchoneros» en el que la amistad, el trabajo y el honor están en juego. Finalmente, la necesidad pesa más que cualquier otra cosa y aceptan el encargo. Aunque saben muy bien cómo despedirán al Calderón… con una pachanga clandestina.

¿Y a esta rata quién la mata? es el segundo título de la serie «¿Es usted quien creo que es?» de Manuela Lorente en el que construye una historia en homenaje a los obreros de la ciudad de Madrid y al emblemático estadio Vicente Calderón tejiendo una vez más imágenes de la vida cotidiana de su ciudad con un nuevo elenco de personajes de ficción, literatura y diálogos cinematográficos.

Del latín mater (madre), la palabra materia denomina la sustancia primera con la que están hechas las cosas. El término en inglés matter amplía sus acepciones e incluye problema, asunto, y también, algo que importa, incluso algo que preocupa. El proyecto Matter analiza una de las cuestiones más antiguas de nuestra existencia: el origen.

La materia está compuesta por minúsculas partículas indivisibles, en sí mismas inertes, inmóviles, incapaces de reproducirse. Sin embargo, su combinación da lugar a la vida. Con el impulso revolucionario del Big Bang, su propia explosión de materia da origen al universo. Durante su ciclo vital, un organismo se reproduce, evoluciona, genera y utiliza energía y muere. La materia involucrada en dicho ciclo, en cambio, permanece participando de nuevos ciclos. Es lo único certero desde el principio hasta el fin.

En una de las composiciones evolutivas más cercanas en espacio y tiempo, surge el ser humano. Esforzado en dominar la capacidad de transformación de la materia, la multiplica en compuestos imposibles, generando estructuras artificiales en el laboratorio o en el propio entorno cotidiano, interpretándola mediante mecanismos cada vez más abstractos. La complejidad preside la evolución, hasta el punto de olvidar que la evolución misma ha sido posible gracias a la precisa imitación de los procesos originales.

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La Athens Art Book Fair se fundó en 2019 y ha realizado tres ediciones desde entonces. Margarita Athanasiou hablará a la audiencia sobre la evolución de la feria en los últimos cuatro años; desde las dificultades prácticas a las que se enfrentó en los inicios de la AABF hasta las útiles lecciones aprendidas al hacer las cosas mal, esta charla se centrará en lo que significa crear y dirigir una feria como artista sin apoyo institucional en el sur de Europa.

Mirando más allá de las divisiones Este/Oeste y Norte/Sur, el Art and Solidarity Reader pregunta: ¿cuáles fueron y son los circuitos alternativos de supervivencia y solidaridad entre artistas y activistas de naciones no alineadas y contextos políticamente desafiantes? ¿A qué conducen estas trayectorias de solidaridad, dentro y fuera de los mundos del arte? ¿Cómo las exposiciones itinerantes, las muestras museológicas, la idea de “museo en el exilio”, las acciones artísticas y las agrupaciones performativas pueden convertirse en herramientas de lucha política contra la opresión y la fragmentación social?

Art and Solidarity Reader reúne microhistorias desde la década de 1970 hasta hoy, repensando nuestras respuestas colectivas a las múltiples crisis relacionadas con la migración, el colonialismo, la creciente radicalización, los conflictos religiosos, las divisiones de clase, las nuevas tecnologías, la heteronormatividad y las urgencias ambientales.

‘Industria/Matrices, tramas y sonidos’ se sitúa entre la creación de un archivo y un proyecto artístico. Su objetivo es plantear una lectura necesariamente parcial del patrimonio industrial valenciano basada en lo sonoro, en lo inmaterial y en los movimientos sociales.

El proyecto se desarrolla a través de la compilación de sonidos, procesos, imágenes, vídeos, música, piezas de arte y documentos vinculados a las fábricas en su contexto original de uso, así como también en su abandono y en su reconversión en espacios patrimoniales. La muestra se fija particularmente en los usos proactivos del patrimonio industrial impulsados por la ciudadanía, desde centros sociales okupados, la activación patrimonial participativa la organización de raves y eventos culturales.

Los autores nos contarán cómo ha sido el proceso de creación de una publicación que, desde su formato de tabloide, recrea el espíritu y la estética de los antiguos periódicos americanos. En sus páginas, el autor rastrea las apariciones en el cine del peculiar personaje a lo largo de las décadas y examina cómo se ha representado la masculinidad en el género negro. Álex Tarazón aporta con más de una centenar de ilustraciones el impacto estético que pedía un tema tan original y poco explorado. La diseñadora valenciana Alba Monleón hablará de cómo fue darle forma a todo este universo y trasladarlo al papel. “Gangsters maricas” estará a la venta a finales de noviembre.

El 31 de diciembre de 2015 la librería Valdeska de Valencia cerró sus puertas tras 40 años de actividad. Empezó, se desarrolló y terminó sin concesiones. En su tarjeta de visita se describía como una «no-librería», y Sergio, su dueño, como el tendero de libros más sigiloso de la ciudad. Durante una visita a la biblioteca de Estocolmo Sergio sintió extraña cualquier acumulación. Tantos libros, tantos autores, acabaron con su energía. Decidió que seguiría entre libros, pero no vendiéndolos. Me voy. Me voy no es la historia del cierre de una librería, ni el retrato de un librero fuera de lo común, es una voluntad de fijar las cosas en las imágenes filmadas, hacer que algo sea perdurable mostrando el momento de su desaparición.

El cine de Paula Giménez Monar es un cine de la búsqueda. Es a partir de esta idea, la de la exploración constante de las distintas posibilidades expresivas de las imágenes y los sonidos, desde la que podemos entender la heterogeneidad de su filmografía.

Trabajando dentro de los límites porosos de la no-ficción, desafía, por tanto, esa noción tradicional que define la autoría a partir de la constancia de un estilo y la repetición, a lo largo de una filmografía, de los mismos temas y formas. Es, justamente, esta heterogeneidad, esta variedad estilística, la que acaba constituyendo la característica fundamental – autoral, al fin y al cabo – de una cineasta-exploradora cuyos trabajos, muchos de los cuales tienen la forma de un work in progress, transmiten una voluntad firme de seguir buscando, de no acomodarse. Como diría Manny Farber, “cine-termita” que avanza “siempre devorando sus propios confines”.

«Un potente filme-ensayo que reflexiona sobre la voluntad creadora, sobre la capacidad subversiva –por «inútil», por improductiva– del gesto artístico y sobre el último acto de resistencia de Valdeska, quien, como si de un Bartleby valenciano se tratase, un día decidió decir: «Me voy».» — Maria Adell

Premio Mirades Docs Valencia 2021

Dirección: Paula Giménez Monar
Diseño de sonido: Martí Albert
Piano: Andrea Giménez y Estela Sanchís
Montaje: Lluís Zayas y Paula Giménez Monar
Etalonaje: Lluís Velamazán
Diseño de créditos: Martínez Siesta
Producción: Cultura Temporal

Uno a Uno es un libro co-editado por Sub Editora y La Balsa Editora que conecta dos proyectos de archivo mediático y fotografía documental. El resultado de este binomio nos hace repensar a la distancia, el sentido de realidad y poder en la década de los noventa en Argentina. Un libro que propone abrir nuevas reflexiones desde el pensamiento actual y la memoria sensible a veinte años de la mayor crisis económica, política y social que tuvo el país.